ウィッチウォッチ第6話の作画が賛否両論？一人原画の衝撃とは

アニメ『ウィッチウォッチ』第6話の放送後、SNSや掲示板を中心に「作画が崩壊している」との声が多く見られました。

実はこの回、絵コンテ・演出・作画監督・原画をすべて大島縁（大島緑）氏が一人で担当した「一人原画回」であり、作風の大胆な変化に戸惑う視聴者が続出しています。

一方で、「演出力や感情描写が秀逸」「一人原画ならではの空気感が好き」といった肯定的な意見も多く見受けられ、視聴者の間で意見が大きく分かれました。

ウィッチウォッチ第6話の作画はなぜ賛否が分かれたのか？

2025年5月に放送された『ウィッチウォッチ』第6話が、SNSや掲示板などで大きな賛否両論を巻き起こしました。

その理由は、絵コンテ・演出・作画監督・原画をすべて大島縁（大島緑）氏が一人で担当するという、極めて珍しい「一人原画回」だったことにあります。

こうした体制により、普段の回とは異なる作画スタイルが画面全体に反映され、視聴者の評価が二極化する結果となったのです。

「全部顔が違う」？視聴者が感じた違和感

第6話放送後、多くの視聴者が「顔が毎カット違う」「可愛くなくなった」「作画崩壊している」といった否定的な声をSNSに投稿しました。

特に主人公ニコの顔の作画の不統一が目立ち、「キャラの魅力が失われた」という意見も見られます。

また、構図の取り方や表情の変化、影の付き方などに違和感を抱いた人も多く、「急に別アニメを見ているような感覚になった」という声もありました。

作画崩壊ではなく“個性”という評価も

一方で、肯定派の意見では「一人原画ならではの演出が光っていた」「感情表現が細かく丁寧だった」と評価する声も多数ありました。

特に、髪が風に靡く演出やお姫様抱っこの構図など、印象的なシーンでの画作りが高く評価されています。

「作画が悪いのではなく、いつもと違うだけ」「これは作家性の強い演出であり、個性として楽しむべきだ」といった意見も一定数存在し、アニメファンの間で熱い議論が交わされました。

第6話は大島縁氏による一人原画回だった

『ウィッチウォッチ』第6話が特に注目を集めたのは、作画・絵コンテ・演出・原画すべてを大島縁（大島緑）氏が一人で担当した点にあります。

これはアニメ業界でも非常に珍しく、制作者の個性が全面に出る「一人原画回」として、話題性・演出的インパクトともに高く評価されています。

しかし、その強烈な個性がアニメ全体の印象を大きく変えるため、賛否を生む原因にもなりました。

絵コンテ・演出・原画・作監すべて担当の理由

大島縁氏がこの回を一人で手がけた背景には、アニメ制作現場でのスケジュールの逼迫やスタッフのやりくりといった現実的な事情があるとも推測されています。

また、同氏は過去にも「ごちうさ」4話など、作風の変化が強く出る一人原画回を経験しており、意図的な演出選択として任された可能性も高いと考えられます。

こうした手法は、制作体制に余裕がない中で独自の演出を試みる手段として注目される一方で、アニメ全体の方向性との調和が問われるケースも少なくありません。

前回までとの絵柄の違いとその背景

第1話から第5話までのウィッチウォッチは、統一された作画スタイルとキャラデザインで高い評価を得ていました。

しかし第6話では、キャラの輪郭や目元、表情のつけ方が明らかに異なり、視聴者からは「これ誰？」「別アニメみたい」といった声も上がりました。

これは大島氏のアーティスティックなアプローチによるもので、例えばキャラの心情変化をより繊細に描写するための表現だったと見る向きもあります。

視聴者の評価とSNSでの反応

『ウィッチウォッチ』第6話の作画について、SNSや掲示板では賛否が真っ二つに分かれる熱い議論が巻き起こりました。

「作画崩壊」「顔が全部違う」といった批判がある一方で、「一人原画による圧倒的表現力」や「独特の味わいがあった」と称賛する声も多く見受けられます。

こうした反応の違いは、視聴者が求める「安定した作画」か「作家性の強い演出」かという価値観の違いに起因しています。

肯定派：「感情表現が繊細」「ラブコメにマッチした演出」

肯定的な声では、「キャラの感情の揺れが表情に出ていてリアルだった」「風や光の動きの描写が丁寧」「お姫様抱っこのシーンが最高」など、演出力を高く評価するコメントが目立ちます。

また、“台詞よりも画で語る演出”や、独特なキャラ作画が「ラブコメにピッタリだった」という意見も多く、「回想シーンと現在をつなぐ絵作りが見事」との声も上がっていました。

このように、絵のクセも含めて作品の味として楽しんだ視聴者も多かったのです。

否定派：「統一感がない」「キャラが可愛くなくなった」

一方で否定的な意見では、「キャラの顔が1シーンごとに違ってて混乱した」「特にニコが可愛く見えなかった」「キャラの感情が伝わらない」といった声が多く見られました。

特に、作画の統一感を重視する視聴者層からは、「シリーズ全体のトーンを壊してしまっている」との指摘も。

また、「アニメはチームで作るもの。一人で全部やることでバランスが崩れている」との見方もあり、制作体制への疑問を抱く意見も出ていました。

一人原画という制作スタイルの功罪

『ウィッチウォッチ』第6話で採用された「一人原画」という制作手法は、アニメ表現の自由度を大きく広げる反面、作品全体のバランスに影響を与えるリスクも抱えています。

作家の感性が強く反映される分、視聴者の期待する“シリーズとしての一貫性”とのギャップが問題視されるケースが増えているのです。

それでも、この手法でしか生み出せない演出や臨場感があるのもまた事実です。

独特の世界観を演出できる一方で賛否を呼ぶリスク

一人原画の最大の利点は、全編を通じて統一された作家の“ビジョン”が作品に反映されることです。

今回も大島縁氏の強い個性が反映された演出により、キャラクターの心の動きや空気感をより豊かに伝えることに成功していました。

ただし、アニメは多数の視聴者が関わるメディアでもあるため、あまりにも通常と乖離したビジュアルが「異質」と受け止められてしまうこともあり、視聴者離れを招くリスクも否定できません。

アニメファンに求められる“寛容さ”とは

今回の反応から見えてくるのは、「作品の多様性」をどこまで許容できるかという、視聴者側の姿勢です。

SNS上では「崩壊」と断じる声もある一方で、「これはこれで良い」「いろんな表現があっていい」という柔軟な意見も増えてきています。

アニメの楽しみ方は一つではないという前提を持つことが、今後ますます表現が多様化するアニメ業界を楽しむ鍵になるでしょう。

ウィッチウォッチ第6話の作画をめぐる評価まとめ

『ウィッチウォッチ』第6話は、大島縁氏による一人原画回として、視覚的にも感情的にも大きなインパクトを与えました。

その作画表現は、これまでのシリーズのトーンと大きく異なるもので、視聴者の間で賛否を巻き起こす結果となりました。

ただし、この回を通して見えてきたのは、アニメの表現の幅広さと、それをどう受け止めるかという視聴者の多様な価値観です。

視聴者の反応と今後への期待

否定的な意見の中には「シリーズ全体の品質に不安を感じた」との声もあり、今後の話数で安定した作画への復帰を望む視聴者も多く見られます。

一方、肯定派の視点では「これだけ挑戦的な表現ができるのは良いこと」「毎話違う味があるのも魅力」といった、アニメ表現の可能性に対する期待が高まっている印象です。

今後、制作陣がこうしたフィードバックをどう受け止めて展開していくかが注目されます。

作画崩壊ではなく「個性」と捉える見方も

今回の回は、「作画崩壊」と揶揄されたものの、実際には制作意図に基づく演出の一貫性があり、決して無秩序な崩れではありませんでした。

むしろ、感情を伝える演出のために選ばれた“攻めた作画”ともいえる表現であり、ファンの間では「唯一無二の回」として記憶されることでしょう。

『ウィッチウォッチ』という作品の懐の深さを感じさせる一話であったことは、間違いありません。