ドラマ『アンサンブル』主題歌＆挿入歌まとめ！音楽が彩る名シーン

ドラマ『アンサンブル』は、川口春奈さんと松村北斗さんが主演する、弁護士たちのリーガルラブストーリーです。

本作には、ストーリーをさらに盛り上げるための魅力的な音楽が使用されています。

今回は、ドラマの主題歌や挿入歌に焦点を当て、その楽曲がどのように名シーンを彩っているのかを解説します。

主題歌「シネマ」 by aiko

ドラマ『アンサンブル』の主題歌は、aikoの「シネマ」（PONY CANYON）。

この楽曲は、切なくも温かいメロディーと、リアルな恋愛感情を描いた歌詞が特徴です。

aikoならではの心に響く歌詞が、瀬奈と真戸原の関係性と重なり、ドラマの雰囲気を一層引き立てています。

「シネマ」の歌詞の世界観

• 恋愛に臆病な瀬奈の心情を表現したフレーズ
• 真戸原が瀬奈に寄り添おうとする様子を感じさせるメロディー
• 過去と現在の想いが交錯する、ドラマのテーマとリンクした構成

この曲は、特に瀬奈と真戸原の関係が変化するシーンで流れ、二人の感情の揺れ動きを表現しています。

挿入歌と音楽が織りなす名シーン

『アンサンブル』では、主題歌だけでなく、劇伴音楽（BGM）もストーリーを彩る重要な要素です。

音楽を担当するのは、澤田かおり。

彼女の作り出す繊細なピアノやストリングスのサウンドが、登場人物たちの感情を引き立てます。

印象的なシーンと音楽の演出

• 瀬奈と真戸原が初めて心を通わせるシーン
  → 柔らかなピアノのメロディーが流れ、二人の距離が近づく瞬間を演出。
• 瀬奈が過去のトラウマに苦しむシーン
  → 低音の弦楽器と静かなピアノが組み合わさり、心の葛藤を表現。
• 法廷での白熱したシーン
  → 緊張感のあるストリングスとドラムのリズムが展開。

音楽がドラマのストーリーに与える影響

『アンサンブル』の音楽は、登場人物たちの感情の変化をより際立たせる役割を果たしています。

特に、恋愛シーンと法廷での対決シーンでは、音楽の持つ力が最大限に発揮され、視聴者の感情を揺さぶります。

音楽によって、キャラクターの心理描写が深まり、ドラマの世界観に引き込まれる魅力が増しています。

音楽が『アンサンブル』のストーリーに与える影響

『アンサンブル』では、音楽が単なるBGMではなく、キャラクターの心情や物語のテーマを表現する重要な要素となっています。

主題歌「シネマ」や劇伴音楽は、それぞれのシーンの感情を引き立て、視聴者をより深く物語に引き込む役割を果たしています。

感情を揺さぶる音楽の使い方

• 静かなピアノメロディーが流れるシーン
  → 瀬奈や真戸原の内面的な葛藤や、恋愛に対する不安を象徴。
• アップテンポな楽曲が流れるシーン
  → 法廷シーンや、登場人物たちが前向きに行動する場面を盛り上げる。
• ストリングスが印象的なシーン
  → ドラマティックな場面で、視聴者の感情を引き込む効果を発揮。

音楽が彩るストーリーの転換点

特に印象的な音楽の使われ方として、以下のような場面が挙げられます。

• 瀬奈が過去の恋愛を振り返るシーン
  → 切ないメロディーが流れ、彼女の心の傷を表現。
• 真戸原が瀬奈を支えようとする場面
  → 柔らかいピアノの旋律が、彼の温かい気持ちを伝える。
• 法廷での緊迫した対決シーン
  → 激しいオーケストラの音が加わり、ドラマのクライマックスを演出。

視聴者が注目すべき音楽のポイント

ドラマをより深く楽しむために、以下のポイントに注目しながら視聴してみてください。

1. 主題歌「シネマ」が流れるタイミング

エンディングだけでなく、重要なシーンのラストで流れることも。

その時の登場人物の感情にリンクした歌詞やメロディーに注目してみましょう。

2. キャラクターの感情を映し出す劇伴

劇伴音楽は、登場人物の心理描写を補完する役割を持っています。

音楽の雰囲気が変わるタイミングを意識すると、より深くストーリーを理解できます。

3. 名シーンでの音楽の演出

感動的なシーンやクライマックスで、どのような音楽が使われているのかをチェックすると、物語の意図がより明確に伝わります。

まとめ｜音楽が生み出す『アンサンブル』の魅力

『アンサンブル』は、法律ドラマでありながら人間関係の繊細な感情を描く作品。

音楽は、その感情を視聴者に伝える重要な要素となっています。

主題歌「シネマ」や挿入歌、劇伴に注目しながらドラマを楽しむと、より深い感動が味わえるはずです。